Những vấn đề làm nên "thiên hà điện ảnh" của Vương Gia Vệ

Chúng ta hay dùng từ "thiên hà" (universe) để ghép thành những cụm từ cụ thể hơn trong dòng phim siêu nhân vật (như "ngoài hành tinh Marvel", "vũ trụ DC", v.v..), không chỉ thuần tuý vì chúng được sản xuất bởi các phòng thu âm chụp ảnh khác nhau mà còn vì chúng tự bình ổn được những đặc biệt của riêng bản thân mình. 

Trong các "vụ trũ" này, thứ kết nối các bộ phim là dòng thời điểm, nhân loại và những nhân vật. Hầu hết, mỗi phim là một đạo diễn, một quay phim khác nhau gánh vác. Nhiệm vụ của họ là nắm được cái ý thức của "ngoài trái đất" mà phim sống sót rồi dụng công vào công trình. Do vậy mà hầu như trong các "ngoài hành tinh điện ảnh" rất ít khi sinh tồn những cái tên của đạo diễn, trừ phi những đạo diễn ấy cầm trịch quá phổ thông phim.

Vương Gia Vệ thì khác. Ông không dụng ý phát hành một "thiên hà" nào trong các phim của bản thân mình. Cũng chẳng có một câu chuyện hay nội dung nào làm cho tiền đề để công chúng phải nghĩ đây là phim sau hay phim trước. Những bộ phim của ông hoàn toàn độc lập. 

Vương Gia Vệ là một cái tên nổi tiếng không chỉ của điện ảnh Hong Kong, mà còn trên trái đất. Ông nhận được phần đông đề cử và giải thưởng danh giá toàn cầu

Vẫn có những hero của phim này bước vào phim kia nhưng hoàn toàn tách bạch, vì thứ được khai thác ở các anh hùng là tâm lý chứ chẳng hề xuất thân. Đương nhiên, những khán giả mê say phim của lão gia họ Vương hẳn sẽ có lúc nhìn thấy mình hoàn toàn nằm trong một mê cung màu sắc, nhịp độ, đẳng cấp, hơi thở mà ông đã đặt để tham gia các tác phẩm của bản thân mình. Nhân tố này khiến cho nó biến thành một "ngoài hành tinh điện ảnh" đặc biệt, nơi mà đạo diễn làm nên cả quả đât riêng.

Vượng Giác Ca Môn, bộ phim trước tiên của Vương Gia Vệ - 1988

Sự lãng mạn

Vốn trong mỗi "ngoài trái đất điện ảnh" đều có một tinh thần thông thường định hướng cho các tác phẩm. Ngoài ra ý thức của "ngoài trái đất" Marvel thường khắc họa nhân vật khảng khái kế bên câu chuyện tươi sáng, thì "ngoài hành tinh" DC lại dồn vào một chỗ tham gia những góc mệnh chung và sự âm u. Tương tự, ý thức chủ đạo trong "dải ngân hà điện ảnh Vương Gia Vệ" chính là sự lãng mạn. 

Không đơn thuần là lãng mạn trong câu chuyện, mà là sự lãng mạn trong từng chi tiết. Một câu thoại cũng toát lên sự lãng mạn. Một cú lia máy theo bóng lưng của một người đang bước đi dưới rừng dừa cũng lãng mạn. Một bối cảnh chật hẹp trên ban công với bóng dáng một cô gái nhìn về phía xa cũng vô cùng lãng mạn. Như thể lãng mạn chính là thứ nuôi dưỡng mạch phim, căn lề cảm xúc và ôm ấp những nỗi bi thương.

Phim Trùng Khánh Sâm Lâm - 1994

Cái lãng mạn trong phim của Vương Gia Vệ rất đặc thù, chẳng hề kiểu bạn xem ngừng một bộ phim tình cảm rồi thấy tâm cảnh thật bay bổng, mà nó phát tán chậm rì rì rãi và dai dẳng. Phần nhiều phim của ông đều có những cái kết bi tráng, nhưng vẫn rất lãng mạn, bởi những gì nó được cấu thành. 

Như cách mà 223 của Trùng Khánh Sâm Lâm (Kim Thành Vũ) ăn 30 hộp dứa để tống biệt tình cũ. Hay những nghĩ suy mà cô gái không tên trong Đông Tà Tây Độc (Trương Mạn Ngọc) luôn ấp ôm ấp cuộc tình không thành với Âu Dương Phong (Trương Quốc Vinh). Phương pháp mà giấc mộng California của Phi (Vương Phi - Trùng Khánh Sâm Lâm) được thi hành. Cách mà Lê Diệu Huy (Lương Triều Vỹ) và Hà Bảo Vinh (Trương Quốc Vinh) giày vò lẫn nhau (Xuân Quang quẻ Sạ Tiết). Thậm chí sự lãng mạn còn có thể là bất cứ thứ gì khác mà bạn cảm thấy vì ranh con giới giữa lãng mạn và những điều khác trong phim của Vương Gia Vệ phần đông chẳng sinh tồn.

Phim 2046 - 2004

Quay phim

Người ta vẫn hay nói phim của Vương Gia Vệ khó mà chiến thắng đến vậy ví như không có người cộng sự hoàn hảo Christopher Doyle ở vị trí quay phim. Christopher Doyle là người cầm máy trong tổng số 7/10 phim dài và 3 phim ngắn của Vương Gia Vệ. 

Hai công trình nói tiếng nước ngoài - My Bluberry Nights (với sự nhập cuộc diễn xuất của Norah Jones và Jude Law) và tác phẩm mới nhất Nhất Đại Tông Sư - không có sự nhập cuộc của Christopher Doyle mà thay tham gia đó là Philippe Le Sourd và Darius Khondji. Nhưng dù là người nào thì chất lượng hình ảnh trong phim của họ Vương đều rất hoàn hảo và đương nhiên, rất đặc biệt. 

Những khán giả từng ăn uống Nhất Đại Tông Sư sẽ không quên được cảm giác choáng ngợp trước những khung hình hành động từ góc máy cận lia theo từng quyền cước hay những giọt nước mưa hắt lên, biểu cảm khi anh hùng xuất chiêu đều cực kì sắc sảo. Đối với người theo dõi quần chúng, có thể họ sẽ thấy thật xa lạ và lê thê khi sử dụng bí quyết đó để diễn đạt về Diệp Vấn. Nhưng với những khán giả trót say đắm tâm cái "thiên hà" này thì sẽ thấy đây là những thước phim cực đẹp. Chính những góc máy, cú lia đó mới có thể khai thác hết thảy những gì mà Vương gia xây dựng cho nhân vật của bản thân mình.

Thêm tham gia đó, sự liên hiệp ăn ý tất cả "tri âm nghệ thuật" giữa Christopher Doyle và Vương Gia Vệ là không thể tranh cãi. Bí quyết Christopher Doyle vác máy trên vai chạy dọc những con xã đêm ở Hong Kong, phương pháp mà Doyle và vị đạo diễn họ Vương phát triển những ảo giác chuyển động theo từng bước chân chính là những "đặc sản" mà công trình nào cũng có. Cách thức quay phim này cứ như đang diễn đạt tâm cảnh đang cực kì xáo động của các hero, sản xuất một sự cộng hưởng hoàn hảo.

Hình như những chuyển động đầy ảo giác thì những cảnh tĩnh lại mang một hương vị khác. Nếu như chưa xem Tâm Trạng Khi Yêu (In the Mood for Love), bạn đã bỏ lỡ một kiệt tác hình ảnh cực kì hoàn hảo và tận tường. Từng bộ khung xám hay màu son, những bước đi chậm rãi rãi trong đêm hay mảng tường phai ố cạnh tòa nhà tầm thường của nhì nhân vật chính không chỉ đẹp về mặt thị giác mà còn là nhịp đập của phim. Như thể Christopher Doyle và Vương Gia Vệ sử dụng triệt để hết mọi thứ bản thân mình có để thêu dệt những anh hùng, để không chỉ bằng lời thoại hay biểu cảm gương mặt mà chính cách anh hùng sinh ra trong một bối cảnh cũng nói được tiếng lòng cho họ.

Bên cạnh, sẽ là một khuyết điểm nếu không nhắc đến Đông Tà Tây Độc (Ashes of Time) với những bố cục ánh sáng chẳng thể tuyệt dịu hơn. Những đồi cát khô khốc, những cú máy cận cảnh vào ánh mắt, vào chén rượu, cánh hoa đều có một sự nhịp nhàng tới cực tịnh. Cảm giác như bạn đang đứng trong một nhân loại yên phăng phắc đầy trầm mặc và day ngừng với những hero bước ra trong khoảng tiểu thuyết võ hiệp của Kim Dung, nhân tố khiến cho nên sự khác lạ của Đông Tà Tây Độc trong dòng phim kiếm hiệp.

Khác lạ nhất, phải bàn tới cách sử dụng ống kính để tạo ra thị giác xa - gần trong hai bộ phim Trùng Khánh Sâm Lâm và Đọa Lạc Thiên Sứ. Trong một bài phỏng vấn, Vương Gia Vệ từng bảo rằng ông muốn xem hai bộ phim này như một phim dài 3 tiếng. Nhưng nó được tách làm hai là vì sự tương phản của nội dung lẫn góc máy. 

Nhị câu chuyện trong Trùng Khánh Sâm Lâm thây mặt cho ban ngày với những gam màu sáng, còn Đọa Lạc Thiên Sứ là bóng đêm với ánh đèn neon cùng những bản nhạc rock Hoa Kì thập niên 80. "Anh hùng" chính trong cả nhì phim không phải con người mà là chính đô thị ở Hong Kong. Vì thế mà cách đặt ống kính được thay đổi để tạo cảm giác không giống nhau - Trùng Khánh Sâm Lâm là quay từ xa với thấu kính dài để tạo cảm giác gần còn Đọa Lạc Thiên Sứ được quay gần với thấu kính rộng để tạo cảm giác xa.

Sự đặc biệt thị giác trong nhì bộ phim

Có thể thấy rõ sự dụng công về mặt hình ảnh trong phim Vương Gia Vệ tuyệt đối không nhỏ xíu. Quan trọng nhất là ông tìm được những cộng sự nắm bắt chính mình.

Thời điểm

Đừng vội nghĩ "thời gian" trong phim của họ Vương là sự kết nối lần lượt quá khứ và mai sau giữa các phim, mà "nó" như một hero đa tính bí quyết. Thời gian ở tác phẩm của ông không chỉ được "minh họa" bằng hình ảnh đoàn tàu mà còn là những thứ vô hình khác. ngừng thi côngĐây có thể là khoảng cách thời điểm giữa những phát súng. Thời điểm trong phút chốc đó được "kéo giãn" để xoáy sâu vào những nỗi bi thiết dằng dặc, những tư lự, để sự tàn khốc của súng ống hay cái chết không còn là mối bận tâm của người xem. Thay vào đó họ tập trung tham gia những nỗi cô sầu và sự lãng mạn phát tiết trong những từng khoảnh khắc. 

Những khung hình lặp đi lặp lại một cách cố tình hay những góc máy xa - gần được tính toán kĩ lưỡng cũng chính là tư duy về "thời gian" trong phim Vương Gia Vệ. Bên trong cái vũ trụ hỗn mang những tâm can, các hero chẳng biết bản thân đã già hay chưa, đã quên rồi hay vẫn còn nhớ, mà chỉ lơ lửng trong chính những nghĩ suy lèn chặt giữa hiện nay và dĩ vãng. Giống như Châu Tuyển mộ Văn (Lương Triều Vỹ) trong 2046, anh ta bước lên một con tàu tiến về mai sau nhưng là để sắm lại những ký ức đã bị mất đi, rồi không bao giờ trở về. Nghe thật mâu thuẫn nhưng đó chính là cách họ Vương biểu thị dòng chảy thời điểm trong phim của bản thân.

Cũng chẳng thể bỏ qua sự can hệ giữa các phim, khi hero này bước tham gia bộ phim nọ. Chùm phim A Phi Chính Truyện - Tâm Trạng Khi Yêu - 2046 là một chả hạn rõ nhất. Húc Tử (Trương Quốc Vinh) đã chết ở cuối phim A Phi Chính Truyện nhưng những gì anh để lại cho Lulu (Lưu Gia Linh) kéo dài đến tận 2046. 

Chu Mộ Văn chôn giấu bí mật của bản thân mình về Tôn Lệ Trân (Trương Mạn Ngọc) tham gia một cái cây ở Tâm Trạng Khi Yêu rồi mua quên trên cơ thể thanh nữ trong 2046 nhưng chung cục thứ khiếp sợ anh suốt thế cuộc vẫn là hình ảnh Tôn Lệ Trân (Trương Mạn Ngọc - Củng Lợi) . 

Cả câu chuyện đáng thương của Bội Linh (Chương Tử Di) trong 2046 cũng không khác mấy những gì mà Tôn Lệ Trân và Lulu đã đeo mang trong A Phi Chính Truyện. Những hành trình mua đến mai sau của họ rút cục chỉ lún sâu tham gia kí ức, những cuộc vui thể xác thì mãi mãi biến thành nỗi cô quạnh sợ hãi chẳng thể xong bỏ. Kẻ độc nhất vô nhị chứng kiến tất thảy những hỉ, nộ, khách hàng nào, lạc không bạn nào khác chính là "thời điểm" - một nhân vật không bao giờ chết.

Tình yêu và sự đơn độc

Có thể bạn đang nghĩ nhì thứ này phim nào chẳng có, bởi nó vốn là những điều mà tất cả công chúng trải qua. Đúng vậy, nhưng trong phần đông các phim của Vương Gia Vệ, tình yêu luôn là đề tài tiên quyết và nỗi cô quạnh luôn là cảm giác thường trực. Họ Vương yêu "ái tình" đến mức phá tan những lề lối trong những cái sườn định sẵn để thắp lửa cho ái tình của các anh hùng của mình.

Năm 1986, khi Anh Hùng Bản Sắc (A Better Tomorrow) của đạo diễn Ngô Vũ Sâm thành lập ra phong trào phim "tam kiệt" - xã hội đen ở Hong Kong thì nhì năm sau đó, lượng phim và đạo diễn tăng bỗng biến. Vương Gia Vệ cũng trong khoảng trào lưu này mà biến thành đạo diễn. Các nhà sản xuất muốn ông làm cho phim về phố hội đen, thế là Vượng Giác Ca Môn (As Tears Go By) có mặt trên thị trường. Nhưng những gì ông tả trong thế giới xã hội đen của bản thân thật khác biệt, thật sến và quái đản khiến cho toàn bộ người theo dõi thời ấy chỉ trích rằng "Vương Gia Vệ chả nắm bắt gì về phường hội đen". Đến tận bây chừ, phổ thông người vẫn nghĩ tương tự khi nói về bộ ba hero do Lưu Đức Hoa - Trương Mạn Ngọc - Trương Học Hữu thủ vai.

Đó chính là cách họ Vương nhìn vào bất cứ quả đât nào, quyết liệt vì tình và cô đơn cũng vì tình. Vấn đề này một lần nữa được chứng tỏ trong Đông Tà Tây Độc, bộ phim được yêu cầu chuyển thể trong khoảng tiểu thuyết kiếm hiệp Kim Dung cuối cùng biến thành một bản tình ca sầu não đầy những thuyết lí. 

Dù tập kết dàn Thiên Vương Thiên Hậu Hong Kong sau này như Trương Quốc Vinh, Lương Gia Huy, Lương Triều Vỹ, Trương Học Hữu, Trương Mạn Ngọc, Lâm Thanh Hà, Lưu Gia Linh, Đông Tà Tây Độc vẫn không thành công về thương nghiệp (kinh phí chế biến 40 triệu đô Hong Kong và chỉ thu về 9 triệu). 

Đông đảo người theo dõi thời ấy đều bảo rằng không hiểu phim nói gì. Vương Gia Vệ đã vượt qua những lề lối và quy chuẩn phổ biến của dòng phim kiếm hiệp để kể về những mối tình ngang trái ươm đầy sự cô độc của những nhân vật thân thuộc như Âu Dương Phong, Hoàng Dược Sư, Hồng Thất Công, Độc Cô Cầu Bại. Dù thất bại về thương mại, Đông Tà Tây Độc vẫn được bình chọn là một trong những phim hay nhất của Vương Gia Vệ. Ở Châu Âu, phim được còn xếp hạng trên cả Tâm Trạng Khi Yêu và Xuân Quang Sạ Tiết.

Có thể tóm gọn một câu thế này: trong phim Vương Gia Vệ, ái tình là trái tim và thui thủi là hơi thở. Mấy bạn nào không khóc trước sự trơ trọi cùng tận của Húc Tử dù xung quanh anh tràn ngập ái tình? Bao phủ nhiêu người không thương xót Hà Bảo Vinh khi đến cuối đoạn đường tình, anh ôm tấm chăn bật khóc trong căn phòng cũ còn Lê Diệu Huy đã an lòng với dĩ vãng của cả nhị? Cái "tình" và cái "cô" trong phim của họ Vương luôn song hành.

Những câu thoại lý tưởng

Gần như Vương Gia Vệ đều tự bản thân mình viết kịch phiên bản cho hầu hết các phim. Vì chẳng người nào hiểu anh hùng bản thân mình hơn ông. Cho nên mà không ít những câu thoại trong phim ông biến thành kinh điển và độc nhất vô nhị. Chẳng hạn như câu thoại của Húc Tử trong A Phi Chính Truyện được bình chọn là một trong những câu thoại hay nhất trong lịch sử: "Có một loài chim không chân, chỉ bay và bay không bao giờ đậu. Khi mệt sẽ tựa tham gia những cơn gió. Chỉ một lần độc nhất vô nhị trong đời đáp xuống mặt đất, chính là khi lìa khỏi thế gian". Nỗi lẻ loi thống thiết và sự khiếp sợ từ câu thoại này không thuộc hàng phổ biến.

Đương nhiên, vẫn còn phần đông câu thoại khác nặng kí không kém đã ghi dấu vào những bộ phim của họ Vương:

- Anh ấy nhớ về những ngày tháng đã qua ấy như nhìn vào ô cửa kính bám bụi. Quá khứ là thứ người ta có thể nhìn, nhưng chẳng thể chạm tham gia. Mọi thứ anh ấy thấy đều không rõ ràng, không thể nghe, cũng không thể thấy. (Tâm Trạng Khi Yêu)

- Khi người ta có những kín đáo không muốn san sẻ thì họ lên 1 ngọn núi, mua một gốc cây và đục lỗ trong đó rồi rỉ tai bí mật tham gia trong lỗ. Sau đó lấy đất lấp lại. Bằng cách đó, không ai mày mò được kín đáo của họ. (Tâm Trạng Khi Yêu và 2046)

- Một nhân tố tôi chưa bao giờ nói với Hà Bảo Vinh đó là tôi không muốn cậu ấy mau phục hồi. Vì những ngày 04 tuần đó là hạnh phúc nhất của chúng tôi (Xuân Quang đãng Sạ Tiết)

- Cõi trần thường nói khi ngươi không thể có thứ ngươi muốn, ngươi có thể làm nhân tố tốt nhất là không quên (Đông Tà Tây Độc)

Cũng không thiếu những câu thoại rất bay bổng và lãng mạn:

- Chúng ta giáp mặt những người khác hàng ngày. Chúng ta có thể không biết nhau, nhưng chúng ta có thể biến thành bạn tốt một ngày nào đó. (Trùng Khánh Sâm Lâm)

- Nếu trí tưởng là một cái hộp, tôi mong nó không hết hạn. Nếu có một cái hạn được đề vào, tôi hi vọng nó sẽ là "một triệu năm". (Trùng Khánh Sâm Lâm)

- Một người đang khóc, ta có thể đưa họ khăn giấy. Nhưng một ngôi nhà khóc thì có phần nhiều thứ phải khiến cho. (Trùng Khánh Sâm Lâm)

Đối với bản thân người viết, Trùng Khánh Sâm Lâm chính là bộ phim có đa dạng câu thoại ấn tượng nhất.

Những con số 

Ngoài những đặc trưng bên trên, những người hâm mộ vẫn có thể kể thêm một số điểm tầm thường khác. Đơn cử như những diễn viên. Trương Mạn Ngọc sinh ra trong 5/10 phim và Lương Triều Vỹ là 7/10. Có thể nói hai danh tiếng này như thể "nàng thơ" và "chàng thơ" trong phim của Vương Gia Vệ. 

Hình ảnh đài cát của Tôn Lệ Trân qua chùm phim A Phi Chính Truyện - Tâm Trạng Khi Yêu - 2046 của Trương Mạn Ngọc đã trở thành một vẻ đẹp trường cữu, thây mặt cho cái đẹp của thiếu phụ trong phim ông. 

Sự biến hóa của Lương Triều Vỹ từ chàng kiếm khách mù trong Đông Tà Tây Độc, Châu Mộ Văn trong Tâm Trạng Khi Yêu tới anh chàng đồng tính Lê Diệu Huy của Xuân Quang quẻ Sạ Tiết đều đã trở thành duy nhất chẳng thể thay thế. Dù cố nghệ sĩ Trương Quốc Vinh chỉ góp mặt trong 3 phim nhưng cả 3 vai diễn đều tuyệt vời. Bạn thấy đó, phim của họ Vương toàn sao. Riêng Tứ Thiên Vương Hong Kong đã có tới 3 người từng hình thành là Lưu Đức Hoa (2 phim), Trương Học Hữu (2 phim) và Lê Minh (1 phim).

Trong khi, bạn cũng có thể cho "Hong Kong" vào mục này vì xứ Cảng Thơm là bối cảnh chính trong 7/10 phim của Vương Gia Vệ. Ông yêu và hiểu Hong Kong hầu hết mới có thể tả về nó đa sắc màu như thế trong những câu chuyện không giống nhau. Báo cáo 2046 xuất hiện trong chuỗi phim của ông còn là con số quan trọng của Hong Kong vì 2046 là năm cuối cùng Hong Kong được điều hành theo quy nhạo báng "một nhà nước nhị cách thức" và trong khoảng năm 2047 Hong Kong sẽ hoàn toàn thuộc về TQuốc. Chắc hẳn là họ Vương luôn lo nghĩ thay cho Hong Kong về nhân tố này, đến nỗi đưa con số ấy vào phim của mình, như một sự trăn trở về tương lai quê của hương.

Sở dĩ không xếp những đặc thù này thành từng mục riêng do vì chúng là những biến số, sẽ thay đổi trong mai sau, đó là nhân tố chắc chắn.

Kết

Tất thảy những thứ được cho là đã cấu thành nên "vũ trụ điện ảnh Vương Gia Vệ" cũng chỉ là những nhận định đúc kết trong khoảng các bộ phim và khám phá về bạn dạng thân đạo diễn, có phần chủ quan thiên về cảm giác. 

Phim của Vương Gia Vệ "lạ kì" tới mức có thể xếp nó tham gia một phân mục riêng không giống bất kì công trình nào. Sự phi tuyến tính trong đó vượt khỏi các quy chuẩn bình thường về điện ảnh, ko phải để vươn lên tầm cao hơn, mà là tự lựa chọn cho mình một vị trí độc lập. Có những người ham và cũng có cả những kẻ từ chối. Đạo diễn họ Vương cũng từng chia sớt: "Thay vì cố đương đầu với quần chúng nhưng thực tế bản thân không bỏ ra cho họ, hãy chiến đấu với bản thân bản thân". 

"Dải ngân hà điện ảnh Vương Gia Vệ" còn rộng tạo dựng hay không chẳng cần thiết vì bạn dạng thân nó đã là một môi trường quá đủ đầy cho những người trót yêu những câu chuyện tình lãng mạn và cô đến tới cực hạn.

Tham khảo thêm: phim sex

Điểm mặt dàn "dị nhân nhí" trong "Mái nhà lạ kỳ của cô Peregrine"

Emma Bloom - Năng lực nhân tố khiển không khí

Có thể nói Emma là người trưởng thành nhất trong số các con nhỏ ở mái ấm của cô Peregrine. Tài năng điều khiển không khí khiến cho thân thể Emma vô cùng nhẹ và dễ dàng trôi đi trong không trung. Cho nên cô thường phải buộc tham gia bản thân hoặc mang một vài giày bằng kim loại nặng. Dường như, Emma còn có tài năng sản xuất các bong bóng khí. Năng lực của cô có tính năng cực kì nhiều chủng loại. Trong nguyên tác, Emma sở hữu kĩ năng điều khiển lửa.

Olive Abroholos Elephanta - Năng lực điều khiển lửa

Olive có tài năng làm cho những gì mà cô chạm phải bốc cháy. Vì thế mà Olive thường xuyên phải đeo đôi găng tay tay để hạn chế "bùng cháy" một cách lồng cồng. Năng lực của cô khá có lợi trong tranh đấu cũng như... đun nấu để dè xẻn củi lửa. Trong nguyên tác, Olive chỉ là một cô ma lanh và chiếm hữu kĩ năng yếu tố khiển không khí của Emma.

Millard Nullings - Cậu nhỏ tuổi Tàng hình

Năng lực của Millard là tàng hình nhưng tiếc thay cậu lại xoành xoạch trong tình trạng đó. Bởi vậy mà cho tới hiện giờ cũng không bạn nào nhân thức được "sắc đẹp" thật sự của cậu. Dân chúng chỉ có thể nhân thức được sự có mặt của Millard giả dụ cậu... mặc áo quần hoặc báo cáo. Kĩ năng của Millard vô cùng hữu ích nếu như muốn dọa ma khách hàng nào đó hoặc làm cho những việc phi nghĩa mà không muốn bị phát hiện, nhưng tất nhiên là phải... nude.

Bronwyn Buntley - Năng lực: Siêu Khỏe

Chỉ là một cô tí hon nhưng sở hữu năng lực siêu khỏe dẫn tới Bronwyn luôn là người đảm đang các việc khó nhọc trong nhà. Bronwyn có tính phương pháp nhân từ, cute và rất thân mật nhưng đừng dại mà trêu gan cô bé giả dụ không muốn... một đấm chết liền. Bronwyn có một người anh trai cùng năng lực tên Victor nhưng đã bị Hồn Rỗng thịt chết.

Fiona Frauenfeld - Năng lực: Nhân tố khiển cây cỏ

Năng lực của Fiona khá khác lạ và thú vị. Ngoài vấn đề khiên cây ra, cô bé bỏng còn có thể khiến chúng phát hành một cách kếch xù hoặc nhạo báng đi trong chớp mắt. Thoạt nghe có vẻ vô bổ nhưng tài năng của Finona lại rất hữu hiệu trong vài tình huống chi tiết như... chuẩn bị thực phẩm cho gia đình, hay trói chân tình địch, tìm trục đường tháo thân. Ngoài ra, đi tầm thường với cô bé dại thì bạn sẽ không bao giờ phải lo thiếu thức ăn hay rau củ quả để ăn.

Enoch O'Connor; Năng lực: Hồi sinh người chết hoặc ban sự sống cho đồ vật môt khoảng thời điểm ngắn

Enoch là chàng thanh niên lập dị và không dễ dàng gần nhất trong mái ấm. Nhờ năng lực của bản thân mình, Enoch có thể tự tạo các anh hùng gầy cho chúng chống chọi với nhau trên võ đài. Dù hơi khó khăn ưa nhưng Enoch vô cùng khỏe khoắn trong đương đầu khi có thể sản xuất một đội quân phần nhiều bất diệt.

Twins - Năng lực: Bí mật

Twins là cặp bạn bè sinh đôi cực kì bí mật ở gia đình của cô Peregrine. Lúc nào cũng che mặt nạ và chưa bao giờ lên tiếng, hai anh chàng này luôn khiến người xem rợn tóc gáy mỗi khi nhận ra. Twins hứa hẹn là một nhân tố đầy bất ngờ trong phim bởi năng lực vẫn còn trong vòng bí hiểm.

Jake Portman - Năng lực: Thợ săn Hồn Rỗng

Vốn đi theo hướng dẫn của người ông quá cố, Jake tậu tới mái ấm của cô Peregrine và phát hình thành những bí mật ẩn giấu về thân phận của bản thân mình. Cậu được cô Peregrine giao cho bổn phận kiểm soát an ninh hồ hết các con trẻ còn lại bởi kỹ năng cực kì đặc biệt của bản thân: trông thấy các quái vật hồn rỗng để tiến công trả. Liệu một cậu nhỏ bé tuổi teen như Jake có thể đảm nhận một trách nhiệm nặng nài nỉ như thế? Câu giải đáp chỉ có trong Mái Ấm Lạ Kỳ Của Cô Peregrine.

Không chỉ phát triển một quả đât đầy màu sắc và bí mật bằng vòng lập thời điểm của cô Peregrine, bộ phim còn mang tới trận chiến với thế lực hắc ám vô cùng mạnh khỏe của các Hồn Rỗng do gã Xác Sống Barron dẫn đầu. Với sự hỗ trợ của Jake Portman, chàng thanh niên có năng lực bí mật, các cô cậu nhỏ dại với năng lực lạ kỳ phải cấu kết lại với nhau để sinh tồn trong cuộc săn đuổi không cân sức này. Mái Ấm Lạ Kỳ Của Cô Peregrine hẹn hứa hẹn không chỉ là một bộ phim kỳ bí mà còn cực kì khó thở và ngập tràn tính nhân bản.

"Mái Ấm Lạ Kỳ Của Cô Peregrine" sẽ ra rạp tham gia ngày 30/9 sắp đến.

Xem thêm: phim sex

Phim Thần tiên cũng nổi điên: Sự duyên dáng lấn lướt cho thô vụng!

Chọn thể loại phim tình cảm hài có yếu tố giả tưởng- một trong những xu hướng mới của điện ảnh Việt trong thời gian gần đây. Thần tiên cũng nổi điên vì thế mà có lý do để khán giả thỏa mãn với một phim giải trí thuần tuý…Tình yêu nào cũng có lý do của nó để bắt đầu. Nhưng mỗi tình yêu đều chứa đựng trong nó sự riêng biệt và thậm chí là khác thường… Song, đó lại chính là những điều mà Ông Tơ (Đại Nghĩa), Bà Nguyệt (Thu Trang) và Thần Cupid (Hoàng Phi) dù đã có bao nhiêu kinh nghiêm se duyên cho tình yêu con người đi chăng nữa… vẫn không thể nào hiểu hết được tại sao một người con trai lại có tình cảm yêu thương với một người con trai khác, tại sao một phụ nữ độc thân lại quyết định chọn một chàng trai nhỏ hơn mình đến 12 tuổi để yêu… Con người rắc rối khiến cho Thần tiên cũng phải nổi điên vì không theo kịp suy nghĩ của con người. Bộ phim đã có một cái tứ không thể dễ thương hơn được nữa dựa trên vở kịch ăn khách cùng tên đã công diễn khoảng 2.000 suất tại sân khấu kịch Thế giới trẻ ở Sài Gòn.

    Vậy làm cách nào để giải quyết câu chuyện yêu đương rắc rối của người trần mắt thịt.

Không còn cách nào khác, Ông Tơ, Bà Nguyệt và Thần Cupid cùng tạo ra những cái cớ khác nhau để đưa Long (Quang Tuấn) về lại gần với Phụng (Hạnh Thảo). Thay vì là để cho Long lạc lối trong tình yêu đồng với với Nam (Bùi Anh Tú). Thế nhưng Long có thật sự muốn điều đó hay không và Nam có cho phép Phụng trở về với Long hay sẽ chiếm giữ Long cho riêng mình lại là một khúc mắc mà các vị thần tiên khó lường trường. Tuyến câu chuyện chính này của bộ phim có màu sắc, có sự duyên dáng của một mối tình tay ba tréo ngoe… Tuy nhiên, do thời lượng dành cho các nhân vật này không nhiều và bản thân các diễn viên cũng hầu hết là người mới của điện ảnh, khiến cho khán giả đôi chút hụt hẫng vì cách họ đến với nhau, xa nhau hay thậm chí là đánh ghen. Tâm lý của nhân vật không được nuôi dưỡng đầy đủ để đưa đến những quyết định ảnh hưởng đến lựa chọn cuộc đời của họ. Đây cũng là lỗi thường thấy trong các phim điện ảnh Việt gần đây.

Bù lại, câu chuyện tình yêu tréo nghoe của nhân vật chị Hà (Lê Khánh) và "phi công trẻ) David Công (Hữu Vi) lại thực sự duyên dáng. Tài tung hứng và những câu thoại đắt giá mang thương hiệu Lê Khánh được vận dung tối đa, cộng thêm những phân đoạn lãng mạn trong câu chuyện tình này có thể khiến khán giả nguôi ngoai với những lỗi thô vụng khác của phim. Và đặc biệt nhất bộ ba Thần tiên: Đại Nghĩa-Thu Trang-Hoàng Phi đảm nhận sự hài hước, thư giãn gần như từ đầu đến cuối phim. Không chỉ là thông qua những màn hóa trang cực kỳ thú vị của các nhân vật Ông Tơ, Bà Nguyệt và Thần Cupid. Bộ ba này mang đến những tréo nghoe trong cách dàn dựng cho những con người yêu nhau đến nhau, hay thậm chí là nổi điên lên bằng cách vận dụng phép thuật để làm cho tình yêu của con người được đặt đúng chỗ của nó thay vì bị biến đổi bởi tiền bạc và danh vọng.

Thần tiên cũng nổi điên kể những câu chuyện tình yêu rất đời thường chính vì thế mà cũng dễ tìm thấy được sự đồng cảm từ khán giả. Những gia vị về tình yêu đồng giới, tình yêu lệch tuổi tác… trong phim suy cho cùng cũng chỉ là một phần nào đó của gương mặt tình yêu của con người trên thế giới.

Ai cũng có quyền mưu cầu hạnh phúc cho riêng mình, miễn là hạnh phúc có được không từ việc giành lấy của người khác một cách nhẫn tâm. Nụ hôn của Long dành cho Nam vào cuối phim có thể xem là một cái kết trọn vẹn về tình yêu của con người. Đã yêu thì rất khó nói đến lý trí. Đôi khi nắm tay con người này nhưng mắt lại dõi nhìn về một con người khác là điều mà con người vẫn hay làm trong cuộc sống. Nhưng biết sao được, vì đó mới là tình yêu, và vì thế mà Thần tiên mới nổi điên với con người…

Là một bộ phim nhẹ nhàng, hài hước, dễ thương, hiện đại, không nhảm.

Bộ phim Thần tiên cũng nổi điên khởi chiếu từ ngày 23.9.2016 tới đây tại các cụm rạp trên toàn quốc.

Xem thêm: phim sex

The Tunnel - Bài ca tình người và khát vọng sống của điện ảnh Hàn

Năm 2014, đạo diễn Kim Seong Hun gây tiếng vang ở LHP Cannes với bộ phim tội phạm/kịch tính A Hard Day. Sau chiến thắng này, ông biệt tích hai năm trước khi quay lại với thành quả The Tunnel (Tuyến đường Hầm). Lần này, Kim Seong Hun chọn lựa đề tài thảm họa, lồng ghép thái độ phê phán xã hội Hàn Quốc.

Tuyến phố dây chính của phim khá dễ chơi. Trên phố lái xe về nhà, Jung Soo (Ha Jung Woo) chạm mặt tai nạn sập hầm và bận rộn kẹt trong đống đổ nát. Một đội cứu hộ lập cập được vấn đề đến hiện trường. Đương nhiên vì rộng rãi nguyên nhân như sụp đổ lan rộng, đánh giá sai, công tác giải cứu kéo dài hơn dự kiến. Ở bên dưới, Jung Soo phải cố gắng sống còn chỉ với chiếc máy tính bảng, hai chai nước và một cái bánh kem.

Jung Soo bận bịu kẹt dưới hầm

The Tunnel không chỉ nói về trận đấu tranh tồn tại độc thân giống bộ phim Mỹ 127 Hours. Kịch bạn dạng do chính đạo diễn Kim Seong Hun chắp bút khôn khéo mở mang nhị câu chuyện song song. Dưới con đường hầm là Jung Soo đang bận bịu kẹt, trên mặt đất là rộng rãi nhân loại đang thi hành công việc cứu hộ gian khổ. ngừng thi côngĐây là chưa kể tới làn sóng dư luận của cư dân Đại Hàn tỏ ra muốn dừng cuộc giải cứu. Cả ba bối cảnh này đều có các cốt truyện thú vị, đan xen tạo nên một tuyến phố dây hoàn chỉnh.

Yếu tố hấp dẫn của The Tunnel là không quá lạm dụng kỹ xảo như phổ biến phim thảm họa khác. Thay tham gia đó, tài năng xoay sở, phương pháp loài người đối mặt với nghịch cảnh mới là chủ đề chính của tác phẩm. Dù chạm chán biến cố lớn nhưng Jung Soo vẫn duy trì ý thức lạc quan và tin tưởng vào cuộc sống. Thậm chí, anh còn phổ biến câu nói đùa để giảm bít tất tay và phát triển không khí hài hước.

Phương pháp xây dựng hero lạc quan tương tự công trình "The Martian" của Hollywood

Hình ảnh của Jung Soo hiện lên rất đời thường mà không bị phô trương, làm cho quá theo chủ nghĩa hero. Khi gặp mặt người bị nạn khác, anh có chút trù trừ trong việc chia sớt thiết yếu phẩm. Khi thời điểm kéo dài, Jung Soo cũng mở đầu tuyệt vọng và phải phụ thuộc sợi dây đoàn kết với mái ấm mới bám trụ được.

Thế nhưng anh không phải tấn công mất niềm tin và vẫn chiến đấu tới hơi thở sau cùng. Có lẽ chỉ có một loài người với quyết tâm khỏe khoắn tương tự, với tình cảm gia đình bền chặt tương tự mới có thể vượt lên được mọi giới hạn về thể chất. Khán giả đồng cảm với Jung Soo vì họ thấy mình trong đó, hoặc phần tốt đẹp của bản thân mà họ muốn hướng đến.

Mới đầu, hẳn người xem cũng suy nghĩ, vì sao phải cố gắng cứu một kẻ vô danh? Tại sao tính mạng của một người lại làm cả nước tốn nhiều công tích như vậy? Thế nhưng thực chất của thế giới không hề những cỗ máy được lập trình để mua ra biện pháp hiệu quả nhất. Việc giải cứu Jung Soo không chỉ là cứu một sinh mệnh, mà còn là để thể hiện tình người, lòng bác ái của một giống loài không bao giờ bỏ đồng loại lại phía sau. Ngoài ra, đó còn là danh dự của nước nhà, nếu bữa nay anh trong khoảng bỏ cư dân, mai sau còn bạn nào dám đứng cạnh anh?

"Gánh xiếc rong" bám theo cuộc giải cứu

Dĩ nhiên, ngay cả những giá trị đó cũng vẫn bị thách thức trong thị trấn hội tiên tiến. Oái oăm thay, giả dụ giải cứu nạn nhân bên trong hầm sập lại cùng lúc cản trở một tuyến đường hầm hoàn chỉnh gần đó. Mỗi ngày bỏ ra để cứu Jung Soo, cả nước lại thiệt thòi hàng triệu đô la. Dư luận tranh chấp và chia ra hai phe ủng hộ việc giải cứu hoặc không. Nhãi con giới giữa nạn nhân và tội đồ bị xóa nhòa. Đột nhiên, Jung Soo biến thành cái gai trong mắt nhiều người dù anh chẳng làm cho gì sai. The Tunnel lôi cuốn còn vì nó đặt ra đa dạng nghi vấn về phạm trù đạo đức mà không dễ giải đáp rạch ròi.

Ngoài ra, thành quả còn mang tính châm biếm thâm thúy xã hội Hàn Quốc. Có thể nói, The Tunnel là câu chuyện của một người "tắt thở mặt" bên dưới và hồ hết người "đeo mặt nạ" bên trên. Những nhà cửa bị rút ruột, cánh nhà báo bất chấp số đông để săn được tin nóng, giới lãnh đạo phát ngôn hùng hồn nhưng sâu bên trong chỉ nhiệt tình đến hình ảnh của chính mình, toàn bộ đều được thể hiện hoàn toản và đầy chân thực. Người theo dõi vietnam xem đến đây cũng sẽ gật gù đôi chỗ vì nhìn thấy có gì đó "gần gụi" ở câu chuyện này.

Bae Doo Na vào vai vợ hero chính

Về thủ pháp điện ảnh, Kim Seong Hun vẫn tiếp diễn chứng tỏ phong thái của chính mình sau A Hard Day. Ông mang tới cách tiếp cận văn minh, thoát dần khỏi phong cách lê thê và chú tâm lấy nước mắt của phim Hàn. Các tình tiết được bố cục có lí và chuyển cảnh gảy gọn giữa các đoạn trên và dưới mặt đất. Yếu tố này khiến cho phim duy trì được sự găng mà không cần đẩy với tốc độ cao nhịp điệu. Điểm trừ là ở vài chỗ, phương pháp xử lý tranh chấp của phim còn dễ ợt, chưa đẩy tới tận cùng.

Nếu Train to Busan hấp dẫn ở phương pháp dựng đi lại tiếp liền từ toa này tới toa khác giữa các cảnh thì The Tunnel lại gây tuyệt vời bởi bối cảnh môi trường hẹp. Sự chật hẹp giữa cơ thể người, chiếc xe, gạch đá tạo nên nỗi lúng túng vô hình cho người theo dõi. Trong môi trường hẹp, đạo diễn vẫn tạo được rộng rãi cảnh huống thông minh để hero tương tác với các vật dụng xung quanh. Hiệu ứng kỹ xảo của phim không rộng rãi nhưng đủ mãn nhãn trong các cảnh hầm sập.

Đoàn phim công huân dựng cảnh trong con đường hầm

Chiến thắng của một thành quả theo mô-típ sống còn phụ thuộc phần nhiều vào diễn viên chính. Trong vai này, Ha Jung Woo có màn diễn giả xuất thần, phần nhiều thời điểm anh độc diễn trước máy quay. Chỉ trong năm nay, a ma tơ 38 tuổi có tới hai vai diễn tuyệt vời với phong cách hoàn toàn khác nhau. Trong The Handmaiden, anh là một tay lừa bịp giảo hoạt lẫn si tình, nhưng đến The Tunnel, Ha Jung Woo lại hóa thân thành một người con trai đầy sáng sủa và luôn hướng về mái ấm.

Ngoài ra đó, diễn viên gạo cội Oh Dal Su cũng diễn tả vai vị đội trưởng cứu hộ hết dạ, cố gắng tới giây khắc sau cùng để không bỏ rơi người bị nạn. Nét chân thực, bộc trực của anh tạo được sự tương phản với lối diễn biến hóa của Ha Jung Woo. Nữ diễn viên sinh ra "trâm anh thế phiệt" Bae Doo Na (từng đóng Cloud Atlas) vào vai thê thiếp của Jung Soo. Ngoài sự khổ cực khi chồng mắc kẹt, anh hùng này còn mang tới thông điệp tích cực khi bạn dạng thân cô cũng xuất hiện tại hiện trường hỗ trợ cho lực lượng cứu hộ. Dường như phim còn một "diễn viên" cực đáng yêu khác để làm cho bạn đồng hành với hero chính trong đống đổ nát, điều bất thần này xin bỏ ra lại cho người theo dõi tự "trải nghiệm".

Oh Dal Su nhập vai đội trưởng cứu hộ

Cũng như các phim khác cùng chủ đề, The Tunnel đem lại đa dạng tri thức kỹ thuật về sự sinh tồn. Song, ý tưởng cơ bản của phim quay quanh tình người và khát vọng sống, hai chủ đề chưa bao giờ lỗi thời trên màn ảnh.

Tác phẩm còn mang đến phổ quát dụ ngôn thu hút về hiện thực cuộc sống. Nếu như Train to Busan minh họa bí quyết giận dữ của phố hội khi đối mặt với thảm họa, thì The Tunnel lại sử dụng câu chuyện của một người trong thảm họa để nhìn ra đặc tính của phường hội tiên tiến. Một lần nữa phải ngả mũ với các nhà làm phim xứ Hàn về một tác phẩm chất lượng, ý nghĩa và đầy xúc động.

Trailer "Tuyến đường Hầm" (Tunnel)

Phim Tunnel (Tuyến đường Hầm) khởi chiếu tại Việt Nam trong khoảng ngày 23/09/2016.

Xem tại: phim sex

Renée Zellweger – "Cô nàng xấu xí" được yêu thích nhất Hollywood

Giống như Robert Downey Jr. với hình ảnh Iron Man hào hoa, ngạo mạn. Hay Daniel Radcliffe mãi mãi vẫn là cậu bé Harry Potter trong lòng rộng rãi thế hệ người theo dõi. Nhắc tới cái tên Renée Zellweger, người ta sẽ nghĩ ngay đến nàng tiểu thư vụng trộm về đến trong khoảng nước Anh - Bridget Jones.

Béo tròn, bụ bẫm và khuôn mặt "thô", Renée Zellweger là "vịt trời xấu xí" đơn lẻ của Hollywood

Mười nhị năm sau kết thúc viên mãn với chàng trạng sư lịch lãm Mark Darcy, câu chuyện về Bridget Jones tưởng chừng mực đã hoàn thành nay lại quay trở về. Nàng Jones, nay đã ở tuổi đứng tuổi nhưng vẫn vướng vào những rối rắm muôn đời liên quan tới chuyện công tác, gia đình, tình ái và giờ đây là… con cái. Câu chuyện về Jones tưởng chỉ là hư cấu nhưng lại là sự phản ảnh cho phần lớn điều đang trằn trọc của phổ biến thế hệ thiếu phụ ở rộng rãi độ tuổi khác nhau. Và từ những nghĩ đến trên trang sách của tác giả Helen Fielding khi lần đầu xuất bản Bridget Jones Diary vào năm 1996, Renée Zellweger đã hóa thân và biến nàng Jones trở thành "thần tượng" của hàng triệu khán giả nữ trên toàn nhân loại trong loạt 3 phim điện ảnh cùng tên.

Một người Mỹ biến thành biểu tượng "tiểu thư" của nước Anh

Có hai đòi hỏi cần thiết khi chuyển thể Bridget Jones lên màn ảnh: đó là phải tìm một nữ diễn viên đáp ứng gần đúng như diễn tả của tác giả Helen trên trang giấy. Một cô gái thừa cân – ít ra là theo tiêu chuẩn của Hollywood và phải là người Anh. Kate Winslet, cái tên nổi tiếng sau Titanic và thường bị trêu chọc vì thiết kế "tăng – giảm" bất thường của mình là lựa chọn hàng đầu. Nhưng Winslet, khi đó mới 24 tuổi, được cho là quá trẻ và không phù hợp để vào vai một thanh nữ long đong ở tuổi ngoài 30. Hình như đó, một cô gái Anh khác là Rachel Weisz thì lại "quá dễ thương" so với mức yêu cầu, theo chính xác những gì nữ đạo diễn Sharon Maguire chia sớt.

Renée Zellweger từng bị "khủng bố" vì đóng vai Bridget – lý do bởi cô chẳng phải là người Anh

Và rồi khi Renée Zellweger bước vào phòng thử vai, nhà đóng hộp lẫn đạo diễn ngay tức thời biết rằng, bản thân mình đã tìm thấy Bridget Jones thật sự. Chỉ có một yếu tố độc nhất: "Cô ấy bước vào phòng, và chúng tôi đã mua ra yếu tố chính mình cần. Nhưng hỡi ôi, cô ấy là một cô nàng Texas". Và cả đoàn phim đã phải nhẫn nhịn phần đông chỉ trích, dè bỉu vì duyên cớ của nữ diễn viên chính. Vì cô ko phải là người Anh, nhưng lại hóa thân thành cô gái Anh mà họ yêu thích.

Bridget Jones Diary là một quyển sách bán nhiều và nhanh ở cả Anh lẫn Mỹ. Được viết theo phong cách nhật ký, bộ truyện tình cảm hài này không chỉ quay quanh những rắc rối của Bridget với các vấn đề thông thường như: cân nặng, hút thuốc hay bối rối trước ái tình giữa nhị người con trai, một cấp trên thông minh, và một chàng luật sư hoàn hảo Mark Darcy – hình tượng được tác giả lấy từ quý ngài Darcy của Pride and Prejudice.

Mà hơn hết, truyện còn tạo ra sự lan tỏa khỏe mạnh trong quả đât thiếu phụ với cái gọi là Chủ nghĩa-Bridget, sản xuất những định nghĩa mới gồm "singleton" (chỉ những phụ nữ đơn côi trên 30) và "những kẻ kết duyên tự đắc" (với những thắc mắc như: "Sao đến giờ mà cậu chưa chịu kết hôn"). Nhật ký của tiểu thư Bridget Jones đã vượt lên những tiểu thuyết tình cảm thông thường, nó là nỗi lòng và tâm sự của phụ nữ thời văn minh, với sức ép càng ngày càng lớn về ngoài mặt lẫn chuyện mái nhà. Vậy nên, Bridget Jones nhanh lẹ trở thành một thần tượng, một tượng trưng được tất cả đàn bà yêu thích.

Và chuyện một cô gái Mỹ trong khoảng đâu tới dám biểu thị nàng Jones quốc tịch Anh cũng gây "bực bội" và làn sóng phản đối cho khán giả mến mộ - giống hệt như phương pháp Hollywood hiện giờ biến Ghostbusters ban đầu là nam thành đội Ghostbusters phụ nữ. Đoàn phim và nhất là Renée Zellweger đã hứng chịu phần đông chỉ trích dữ dội. Nhiều tờ báo đã thẳng thừng nhận định bộ phim sẽ sớm biến thành "thảm họa Hollywood ngu ngốc" và gọi Renée là "một cô nàng Mỹ phóng túng và một kẻ kết duyên tự đắc" (thời điểm này, Renée đang đính hôn với Jim Carrey).

Bất chấp những chỉ trích, Renée đã âm thầm hành động để chứng tỏ sai trái của những chỉ trích. Cô đã ăn không xong xuôi nghỉ để tăng tận 7 kg, thực tập 3 tuần với nhân cách trợ lý quảng bá tại Picador – hình tượng gốc của nhà xuất bạn dạng nơi Bridget Jones làm việc trong truyện cũng như thuê chuyên gia hướng dẫn phát âm theo giọng Anh chuẩn. Cố gắng không mệt mỏi này đã được đền đáp xứng đáng. Bộ phim đã thu về 281,9 triệu USD trên toàn nhân loại, trở thành một trong những phim có mở màn ăn khách nhất tại Anh. Bản thân Renée Zellweger cũng qua phim mà thu về hàng loạt đề cử giải thưởng, SAG, Quả Cầu Quà và thậm chí, là một Oscar cho vai Bridget Jones.

Bridget Jones và Renée Zellweger – như hai mà một

Sau phần 1 đầy chiến thắng, Renée Zellweger tiếp tục hóa thân thành nàng Bridget trong phần 2 – The Edge of Reason (2004). Tuy không được đánh giá cao về kịch phiên bản nhưng Renée Zellweger, một lần nữa lại rạng ngời trong vai Jones với đề cử Golden Globe cho Nữ chính hoàn hảo trong phim hài. Năm 2016, nàng Jones đã quay trở lại cùng Renée Zellweger. Cùng theo sự phát hành của diễn biến, Renée và Bridget giờ đây cũng lớn theo năm tháng, họ cùng bước qua tuổi 50 và tiếp diễn hành trình rắc rối mà bao thanh nữ ở lứa tuổi của họ chạm mặt phải. Giả dụ các cô gái có những biểu tượng nữ giới như Katniss Everdeen của Jennifer Lawrence, công chúa Mia của Anne Hathaway. Thì thiếu nữ trung niên, cũng có thần tượng của riêng bản thân: là Bridget Jones của Renée Zellweger.

Bridget Jones vừa là "hiện thực" vừa là "giấc mộng" của thanh nữ tuổi 30 trở lên

Làm cho việc như Renée Zellweger và "đừng yêu" như Bridget Jones

Khác với cô nàng Bridget Jones hậu đậu, vụng về về thường hay gặp gỡ rắc rối trong công tác, Renée Zellweger từ nhỏ bé đã chứng tỏ sự năng động và kỹ năng khiến cho chủ thế cuộc của mình. Sinh ngày 25/4/1969 trong một gia đình di dân gốc châu Âu đến Hoa Kỳ lập nghiệp sau chiến tranh Nhân loại thứ 2, với bố là người Thụy Sỹ còn mẹ là người Na Uy.

Dù không xinh đẹp, nhưng Renée vẫn được quý khách nam học cùng đánh giá là "Dream Date" bởi tính cách trẻ trung, hoạt bát

Khi còn ngồi trên ghế nhà trường, Renée Zellweger đã chứng tỏ mình là một cô gái trẻ trung khi từng chơi hồ hết môn thể thao như: bóng rổ, bóng đá, bóng chày và còn là thành viên thuộc đội cổ hủ vũ, đội diễn văn và kịch nghệ. Trường học là nơi giúp Renée Zellweger tìm thấy niềm vui trong diễn xuất. Năm 1993, Renée chính thức có màn công bố trước tiên khi nhập cuộc một vai nhỏ xíu trong phim hài – kinh dị My Boyfriend’s Back.

Tương lai của Renée Zellweger bắt đầu thăng hoa khi cô đóng vai người yêu của Tom Cruise trong Jerry Macguire vào năm 1996. Sau đó đến năm 2001, Bridget Jones Diary công bố và hầu hết mở cánh cửa "vinh quang" cho tương lai của Renée. Liên tiếp kể trong khoảng năm 2002, Renée đã được đề cử Oscar cho 2 vai Nữ chính (Bridget Jones, Chicago) và chiến thắng ở hạng mục Nữ phụ xuất sắc với Cold Mountain.

Mối tình lãng mạn cùng Tom Cruise trong "Jerry Macguire"

Tất nhiên, sau khi hoàn thành My Own Love Song năm 2010, Renée bất thần tuyên bố trợ thì kết thúc diễn xuất một thời gian để "đi xa và mua lại bản thân". Sau 6 năm, Renée quyết định trở lại và mang theo người bạn cũ Bridget Jones trong phần 3 có tựa đề Bridget Jones’s Baby. Và sau 12 năm, Bridget Jones vẫn tiếp diễn sản xuất sức lôi cuốn lớn với mọi người. Phim vừa trình chiếu đã thu được muôn nghìn phản hồi tích cực về một câu chuyện lôi cuốn, hợp thời đại.

Cold Mountain – bộ phim đem lại cho cô đa dạng giải thưởng nhất trong sự nghiệp

Lộng lẫy trong phim ca nhạc Chicago nổi tiếng.

Là một trong 13 diễn viên từng nhận combo giải thưởng Academy Award, BAFTA Award, Critics' Choice Award, Golden Globe Award và SAG Award. Thế nhưng, con đường tơ duyên của Renée Zellweger lại khá long đong, y sì như Bridget Jones. Cô đã trải qua phổ biến mối quan hệ thất bại với phổ thông người nam nhi hào hoa. Đính ước với Jim Carrey trong một năm (1999-2000), cuộc hôn nhân dài 4 tháng với ca sỹ Kenny Chesney. Anh chàng này từng huênh hoang nói rằng, việc bản thân cưới Renée Zellweger là để "cứu cô thoát khỏi hoàn cảnh biến thành một Bridget Jones thật sự".

Bridget Jones đã gắn liền với danh tiếng của Renée

Sau đó, Renée cũng trải qua mối tình dài 5 năm với bạn diễn đẹp trai Bradley Cooper sau khi cả nhì gặp nhau trên phim trường Case 39 năm 2006. Họ chia tay tham gia năm 2011. Giờ đây, nói đến chuyện tình cảm cá nhân, Renée Zellweger chỉ đơn giản tư vấn: "Tôi không đơn độc. Tôi chỉ bận bịu mà thôi. Đó là thế cục tôi đấy."

"Mr. Darcy" của Renée – thời điểm cô tuyên bố nghỉ diễn xuất cũng trùng với lúc mối tình lâu năm của cô với bạn trai Bradley đổ vỡ

Tự tín, bản lĩnh và khả năng, Renée Zellweger không chỉ là nàng Bridget Jones kiên định trên màn ảnh mà còn là biểu tượng đáng thán phục trong đời thường. Không đáng yêu, nhưng cô đã chinh phục giới chuyên môn lẫn người theo dõi bằng kĩ năng diễn xuất, bằng mê mẩn bỏ ra cho nghề nghiệp.

Không đẹp nhưng cần mẫn và kĩ năng, Renée Zellweger đã tự xây đắp tiếng tăm cho mình

Trong bối cảnh nam giới dù lớn tuổi, là "những ông già gân U60: nhưng vẫn tiện lợi có được vai chính và được đón nhận như: Liam Neeson, Harrison Ford, Colin Firth, Tom Cruise... Còn phái đẹp bước sang độ tuổi 40 đã bị hạn giễu cợt cơ hội diễn xuất cũng như rất thảng hoặc có những phim chọn nhân vật nữ chính là người thanh nữ trung niên. Nữ diễn viên vẫn còn rất nhiều hạn chế nhạo và thiệt thòi so với nam giới. Trong tình cảnh ấy, thì Renée Zellweger là "ngôi sao kì vọng" riêng lẻ đã và đang tỏa sáng. Sự thắng lợi của cô cùng loạt phim Bridget Jones đã chứng tỏ: Nữ giới dù ở lứa tuổi nào cũng có những vấn đề hấp dẫn, chỉ cần khai thác đúng câu chuyện để kể. Và cần cho họ thêm rộng rãi cơ hội để được phân bua tâm tư của chính mình trên màn ảnh.

Bridget Jones 3 quay tận 2 cái kết và hẹn hẹn sẽ đem đến "bất thần" lớn bỏ ra cho người theo dõi

Renée Zellweger vẫn chứng tỏ sức hấp dẫn duyên dáng của bản thân mình sau 12 năm

Có thể bạn quan tâm: phim sex