Trong khoảng lâu nay nay, Nhật Bạn dạng ghi dấu ấn trong lòng bao nhiêu lữ khách với nét đẹp cổ điển, trầm ngâm như chính nhân loại của xứ sở này. Những bộ phim hoạt hình dưới đây cho chúng ta thấy nhiều tầm nhìn khác biệt về cảnh sắc kỳ thú của Nhật Phiên bản.
1. Tonari no Totoro (Hàng Xóm Của Tôi Là Totoro)
Gần giống như chuột Mickey đối với Walt Disney, gần 30 năm sau trong khoảng ngày có mặt trên thị trường, Totoro vẫn là một biểu trưng chưa thể thay thế của Phòng thu âm chụp ảnh Ghibli. Tonari no Totoro kể về cuộc gặp mặt diệu huyền của Satsuki và Mei với vị thần rừng mang hình dáng một con thú khổng lồ mà hai chị em gọi là Totoro sau khi chuyển về vùng quê sinh sống. Sự hình thành của Totoro đã mang đến cho nhì cô bé dại cuộc hành trình đầy mới lạ, cùng phổ quát kỷ niệm xinh đẹp tuyệt vời.
Phim lấy bối cảnh Nhật Bản vào năm 1958, khuông cảnh chủ công là rừng núi, vườn tược, được biểu đạt hết sức chân thực, sinh động và tao nhã. Cùng với diễn biến giản dị mà rét mướt, Tonari no Totoro khơi dậy trong lòng người xem những tình cảm tinh khiết nhất, mang chúng ta trở về tuổi thơ, tới kế bên tự nhiên đẹp tươi và yên bình.
2. Mononoke Hime (Công Chúa Mononoke)
Mononoke Hime là câu chuyện mang hơi hướg sử thi, nói về việc hoàng tử Ashitaka bị cuốn tham gia trận chiến giữa công chúa Mononoke - con nuôi thần Sói trắng – với bà Eboshi - người mang đến vũ trang và súng ống, ý đồ chiếm giữ toàn cục khu rừng của Tây vực. Sau cuối, ưng ý hiền khô và sự tình thật, anh đã dần khiến cho dịu nỗi ân oán hận nhân loại trong lòng công chúa Mononoke, song song cũng làm cho Eboshi phần nào thức thức giấc trước sai trái và nắm bắt ra rừng và con người có thể phổ biến sống tự do.
Bối cảnh phim là những cánh rừng ngút ngàn và bí hiểm xen lẫn nhiều nhân tố kỳ ảo, đưa người xem đi về thời kỳ cuối thời Muromachi (1392 - 1572), khi người Nhật đã tăng mạnh công cuộc khai hoang, làm thiên nhiên dần bị tàn phá. Mononoke Hime mang đến cảnh báo và lời kêu gọi bức thiết về việc bảo vệ không gian.
3. Hotarubi no Mori e (Lạc Tham gia Khu Rừng Đom Đóm)
Phim hoạt hình Nhật Bản luôn bỏ ra phổ quát sự ưu ái cho mùa hè, như thể khi mùa hè tới, mọi giấc mơ và những cuộc gặp mặt đều có thể xảy ra. Trong lần về quê nội chơi trong kỳ nghỉ, cô nhỏ Hotaru lạc tham gia một khu rừng thần bí nơi trú ngụ của thần linh và các linh hồn, thì được Gin - một chàng trai mang mặt nạ mèo - hỗ trợ. Gin là một linh hồn được Thần Núi hấp thụ, anh không được phép chạm vào loài người, một cái chạm khẽ cũng đủ làm cho Gin tan biến mãi mãi. Kể từ đó, Hotaru ngóng trông từng kỳ nghỉ hè để trở lại vùng quê ấy tìm Gin. Xúc cảm lớn dần trong lòng cô bé, nhưng sau cuối tình yêu đó cũng giống như loài đom đóm, có sinh mệnh yếu ớt và ngắn ngủi.
Hotarubi no Mori e giúp người xem tiếp xúc phong tục – hoạt động đậm nét văn hóa, bước tham gia trái đất cổ lỗ tích Nhật Bản kỳ ảo, nơi những vị thần, vong hồn và yêu quái cùng cư trú trong khu rừng sâu thẳm. Câu chuyện giống như một giấc mơ giữa trưa hè, ngắn ngủi, thoáng bi thương và xinh xắn.
4. Heisei Tanuki Gassen Ponpoko - Cuộc Chiến Gấu Mèo
Khi công đoạn thị trấn hóa cũng như sự hình thành của con người thu nhỏ diện tích rừng và gây gian nguy đến tồn vong của gia tộc Tanuki, đó là khi gấu mèo quyết định đứng lên hành động. Chúng sử dụng đủ mọi cách thức từ hù dọa bằng phép thuật, phá hoại cho đến vũ lực để xua đuổi loài người nhân loại và bảo vệ nhà của mình nhưng rốt cục vẫn không thắng lợi. Heisei Tanuki Gassen Ponpoko thú vị, dẫn dắt chúng ta bằng cảm giác vui nhộn nhưng lại kết chuyện bằng sự xúc động, nuối tiếc.
Bộ phim đã thành công nhân hóa loài gấu mèo vốn rất không xa lạ với người Nhật. Dường như đó còn có sự hiện ra của nhiều yếu tố văn hóa thần thoại mang đậm bạn dạng sắc tín ngưỡng và dân tộc Nhật Phiên bản như mèo phát tài, rồng, quỷ núi, thần phật... Những anh hùng cổ truyền này nhằm nhắc nhở loài người về căn nguyên, về khoảng thời gian sống thân cận và tôn thờ thiên nhiên.
5. Kaguya-hime no Monogatari (Chuyện Nàng Công Chúa Kaguya)
Ngày xửa ngày xưa, có một ông lão vào rừng đốn tre thì phát hiện một cây tre phát sáng, bên trong là một đứa trẻ bé bằng ngón tay cái. Hoan lạc, ông quyết định đem cô ốm về và nuôi nấng cùng với cung phi, họ đặt tên cô là Kaguya. Yếu tố kỳ diệu tiếp diễn xảy ra khi ông lão nhận thấy thêm nhị cây tre phát sáng có chứa phần nhiều tiến thưởng và vải vóc đắt tiền. Ông đưa gia đình đến sống tại cung điện lớn tìm bằng số tiến thưởng trên. Từ đó Kaguya xa thôn làng và bạn bè, phải sống cảnh chim lồng cá chậu, cho tới một ngày cô quyết định xong bỏ mọi thứ để sắm về với ký ức yêu mến.
Bằng những sườn hình được vẽ tay chi tiết, cẩn thận nay lại càng mặn mòi đẳng cấp tranh cổ hủ Nhật Bản, Tsudio Ghibli đã kể lại câu chuyện xưa tích cũ dưới cái nhìn đầy thông minh. Kaguya-hime no Monogatari không thuần tuý là một bộ phim hoạt hình, mà đã biến thành tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời, với phần nội dung, hình ảnh, âm nhạc tuyệt đẹp, bay bổng và giàu chất thơ, là sự giao hòa tuyệt mỹ giữa cái cũ và cái mới.
6. Momo e no Tegami (Thư gửi Momo)
Sau cái chết của cha, cô ốm Momo cùng mẹ chuyển về sống trên một hòn đảo. Cuộc biện hộ vã cuối cùng với phụ thân và bức thư ông để lại chỉ vỏn vẹn hai chữ "gửi Momo" cứ đè nặng trái tim cô bé dại. Đương nhiên, nhờ sự xuất hiện của ba yêu quái tinh nghịch, vết thương lòng của Momo đã dần khép lại.
Hình ảnh yêu quái trong anime được mượn từ Thần Đạo – tôn giáo chính của người Nhật. Tất nhiên trái với diện mạo hung hãn, ba yêu quái này vừa vui nhộn, lại vừa ấm áp dịu dàng. Màu sắc nhẹ nhàng và nét vẽ tận tường hướng dẫn người xem theo chân hero chính linh hoạt tấm lòng, hòa bản thân vào khung cảnh tự nhiên đẹp mê ly.
7. Kappa no Ku to Natsuyasumi (Kỳ nghỉ hè của Kuu)
Kappa no Ku to Natsuyasumi là câu chuyện xúc động về một cậu nhỏ tuổi Kouichi bất ngờ nhặt được một hòn đá mà không ngờ rằng đó chính là Hà Đồng (Kappa) trong truyền thuyết. Kouichi đặt tên nó là Koo. Từ đó tình bạn giữa nhị người đã mang đến bao rối rắm cũng như niềm vui cho gia đình cậu. Đương nhiên sự sống sót của Koo bị phát hiện, bị đem phơi bày trước truyền thông, Koo bồn chồn và bỏ trốn. Đây là lúc Koo xót xa nhận ra bản thân đồng loại đã không còn sinh tồn cũng như việc bạn dạng thân hoàn toàn không thuộc về trái đất này.
Từ câu chuyện của Koo –mảnh tan vỡ của quả đât thần thoại còn sót lại trong quả đât nhân loại, bộ phim là cái nhìn đau đáu hướng về tự nhiên, văn hóa, tín ngưỡng – những vấn đề nhân loại đã hủy hoại trong công cuộc khai phá và sản xuất.
8. Tatsu no Ko Tarou (Tarou – Đứa Con Của Rồng)
Phóng tác trong khoảng câu chuyện cổ hủ tích cùng lên, Tatsu no Ko Tarou kể về cuộc hành trình đi về phương Bắc tậu mẹ của cậu bé nhỏ Tarou. Mẹ của Tarou vướng phải một lời nguyền mà bị biến thành rồng. Tarou phải vượt qua bao khó khăn trắc trở, trong khoảng một đứa nhỏ bé ăn chưa no lo chưa tới và rồi trở thành anh hùng bé dại cứu giúp dân lành trên mọi nẻo trục đường cậu đi qua.
Nội dung phim cũng có rộng rãi điểm như nhau với truyền thuyết Tiểu Long Nhân vốn không xa lạ với khán giả vietnam hơn 20 về trước. Được chế biến cách thức đây hơn 30 năm, Tatsu no Ko Tarou đã quá cũ so với những anime hiện tại. Nhưng giả dụ có một lúc nào đó cần nhắc nhớ những ký ức ấu thơ, thì đây cũng là một chọn lựa không tồi chút nào.
9. Spirited Away (Kỳ nghỉ hè của Kuu)
Có thể nói cho tới ngày hôm nay, Spirited Away vẫn là một tác phẩm kỳ diệu nhất trong những anime mang màu sắc thần thoại. Gia đình cô nhỏ xíu Chihiro trong một lần chuyển nhà đã lạc tham gia một trường học bỏ trống. Do ăn thức ăn ở đó nên ba má cô đều bị vướng phải lời nguyền hóa thành lợn và mắc kẹt lại vùng đất của những vong hồn, dân cư là các vị thần và yêu quái, dưới quyền thống trị của mụ phù thủy Yubaba. Để giải cứu cha mẹ, Chihiro đề xuất làm cho việc cho Yubaba dưới cái tên "Sen". May thay, tại đây cô nhỏ đã chạm chán rộng rãi bằng hữu và bè bạn tốt bụng, trong đó có chàng pháp sư bí hiểm Haku. Nhẩn nha, Chihiro đã tìm thấy sức mạnh của bản thân để sinh tồn trong xứ sở kỳ lạ này.
Quả đât thần thoại sinh động trong Spirited Away không chỉ có riêng dấu ấn của Nhật Bản mà còn thấp thoáng màu sắc của các nền văn hóa khác. Người Nhật rất nhiều năm kinh nghiệm trong việc dung hòa phiên bản thân với những điều mới lạ mà vẫn không khiến mất đi bản sắc của riêng chính mình. Chính cho nên, bạn sẽ thuận lợi sắm thấy tên của anime này tỏa sáng ở vị trí đầu trong vô số những bảng xếp hạng phim hoạt hình Nhật Phiên bản.
10. Kubo and the Two Strings (Kubo và Sứ Mệnh Samurai)
Ra mắt vào tháng Tám năm nay, Kubo and the Two Strings là nốt nhạc mới nhất trong bạn dạng tình khúc về nét đẹp của Nhật Bản. Càng đáng thán phục hơn khi tác phẩm được chấp hành bằng công nghiệp stop-motion kĩ càng với tạo dáng nhân vật bằng đất sét, sau đó ghép vô số các cảnh tĩnh lại thành bộ phim. Phong cách của hãng Laika đã lên tới mức thượng thừa khi phát hành những cảnh mềm mại, trôi chảy đến mức người xem không dễ dàng mà nhìn thấy nó được thực hiện bằng stop-motion.
Vẻ đẹp của Nhật Phiên bản thời cũ kĩ trong phim mang đậm chất thần thoại trong khoảng cảnh nước non tới cả đáy hồ sâu với những con thú vật một mắt. Văn hóa của xứ sở Mặt trời mọc được biểu thị trọn vẹn qua nghệ thuật xếp giấy Origami, lễ hội Obon hay câu chuyện samurai. Bên cạnh, bài học về ái tình mái nhà, lòng vị tha, sự trưởng thành của nhân vật chính Kubo cũng thấm đẫm tinh thần Nhật Bản. Có thể nói, năm nay Kubo and the Two Strings chính là chuyến tàu chở văn hóa Nhật ra nhân loại, một tác phẩm đang rất được chờ mong sẽ nối liền Spirited Away giành chiến thắng tại giải Oscar danh giá.
Đọc thêm: phim sex
